Artyści
Music Festiwal
Surtarang
Sur oznacza dźwięk, tarang to fala. Inspiracją zespołu jest muzyka orientalna, przede wszystkim indyjska. Wykorzystują oryginalne orientalne instrumenty, takie jak: sitar, tabla, saz i darbuka, okraszając je nowoczesnymi brzmieniami elektronicznymi, w których usłyszeć można edm, trance, czy dub. Muzykę dopełnia mistyczny śpiew, a wykonywane mantry zabierają w podróż nie tylko dźwiękową, ale również emocjonalną i duchową. W lutym 2021 roku wyszedł debiutancki album zespołu - “Duniya” (w kwietniu wypuszczony został klip do tytułowego utworu), a w 2022 drugi album o tytule “Yatra”. Zespół zagrał ponad 100 koncertów na wielu festiwalach i klubach w całej Polsce, m.in: Ostróda Reggae Festival, Las Festival, Summer Contrast, Egodrop Festival, Wibracje 5.0, Stacja Wolimierz, Ostoya Festival, Uroczysko. Skład: Hanka Łubieńska – wokal, elektronika Eryk Nowacki – sitar, saz Łukasz Jasiak – tabla, darbuka, sampler, elektronika, produkcja
Żniwa
Pagan folkowy duet-małżeństwo. Podczas koncertów grają na lutni, skrzypcach pięciostrunowych, didgeridoo, bębnie, fletach irlandzkich, poprzecznych i alikowotowych, a także buzuki, tagelharpie, harfie celtyckiej i wielu innych. Ich muzyka bywa zarówno żywiołowa, jak i nostalgiczna - inspirują się fantastyką i legendami, ale również mitologią i historią Słowian, Celtów czy Wikingów. Od wielu lat biorą udział w imprezach larpowych, festiwalach muzycznych, konwentach fantastyki i rekonstrukcjach historycznych w Polsce i za granicą (takich jak Pyrkon, Midgard Folk Fest (IT), Cernunnos Pagan Fest (FR), Wrocławskie Dni Fantastyki, Bitwa pod Grunwaldem, Bitva Libusin (CZ). Współpracowali już z takimi zespołami jak Percival, Deloraine czy Żywiołak, Łysa Góra, Kosy, Furda, Roberto Delira, Roderyk, Mitlos, Rustica, Huskarl czy Dziwoludy.
Suma Pragnień
Suma Pragnień to lubelski projekt muzyczny, oparty na autorskich utworach osadzonych w klimacie akustycznego folk-rocka. Zespół ceni sobie szczerość w muzyce. Wierzy w to, że ma ona moc inspirowania słuchaczy do bycia lepszymi ludźmi – bardziej czułymi, odważnymi i wolnymi.
Mateusz Mattenia Trembaczowski
Mateusz Mattenia Trembaczowski zaprasza Cię na koncert, który jest czymś więcej niż muzyką. To spektakl, podróż, opowieść – miejsce, gdzie dźwięk splata się z teatrem i baśnią, gdzie muzykę możesz nie tylko usłyszeć, ale i poczuć skórą, oddechem, dotykiem. Gdyż tworzenie sztuki ma sens. Sztuka przenika przez Twoje ciało, dotykając tego, co zewnętrzne – ucha, skóry, oczu – i wnikając w to, co głębokie: sens, wiarę, ideę. To wydarzenie, w którym Twój udział ma znaczenie. Jesteś częścią tej podróży – Twoja energia kształtuje ten spektakl. To spotkanie, które tworzymy razem.
PsyShroom Girl (Zakwasy)
Jej fascynacja muzyką elektroniczną sięga prawie 20 lat, stała bywalczyni klubów, imprez i festiwali. Najbliższe jej sercu są wszelkie odmiany trancu, w tym psytrance i progressive. Dotychczas można było ją usłyszeć na festiwalach Rejvowisko, Ethno Polana, Sielanka Fest czy Electro Szepty. W lubelskich klubach grała na imprezach: Azteca, Elektro Kosmos czy Styrta się Pali. Należy do lubelskiego kolektywu muzyki elektronicznej Zakwasy. Współorganizatorka Ethno Polana Festiwal, etatowa Indianka, tancerka, kuglarka, z każdą dziedziną sztuki jej po drodze. Kolejną pasją, która skradła jej serce jest zbieranie grzybów, dlatego zazwyczaj można spotkać ją w podlubelskich lasach czy nad jeziorami.
LejtoCole (Zakwasy)
Pewnego dnia w roku 2020 raper tworzący pod pseudonimem LejtoCole pierwszy raz dotknął kontrolera od Native Instruments – Traktor S4MK2. Od tamtego momentu konsola DJ zatrzymała go przy sobie na stałe. Pochodzi z Parczewa, ale od ponad 8 lat mieszka i tworzy w mieście Lublin. Grając sety unika monotonii, a jego selekcja wydaje się sięgać do wszystkich gatunków muzyki. Acidowe brzmienia są bardzo bliskie jego sercu i w tym kierunku podąża jako początkujący w syntezie i produkcji. Uwielbia grać hybrid-sety z instrumentalistami. Założyciel inicjatywy Zakwasy – LejtoCole - to pełen pozytywnej energii zawodnik, który marzy o silnej elektronicznej reprezentacji z Dzikiego Wschodu, pracującej wspólnymi siłami nad niepowtarzalnym lokalnym brzmieniem i organizacją regularnych wydarzeń dla elektronicznych melomanów w tej części Polski.
Kacper Gieneja
Artysta pełen pasji i emocji. Urodzony w 1998 roku w Kraśniku, swoją muzyczną drogę rozpoczął na małych scenach powiatu opolskiego. W wieku 15 lat debiutował jako solista, a kolejne lata spędził w Lublinie, rozwijając się wśród lokalnych artystów i zgłębiając świat muzyki. Współtworzył zespoły DeathNaturat, Feelozof oraz SynthyMentalnie, zdobywając cenne doświadczenie sceniczne i kompozytorskie. Obecnie koncentruje się na autorskim projekcie, w którym towarzyszą mu znakomici muzycy: Adam Matafanau, Łukasz Zieliński, Jan Michalec oraz Uliana Bielih. Ich koncerty to prawdziwa uczta dla publiczności – od nastrojowych, klimatycznych brzmień po energetyczne, pulsujące dźwięki.
Chilly Breeze
Chilly Breeze to twór wywodzący się z lubelskiego środowiska improwizacji muzycznych. Ich muzyka jest połączeniem imprezy techno z jam session. Swoim brzmieniem lawirują pomiędzy gatunkami takimi jak trip hop, drum & bass, jazz.
Lucy Lu
Przygodę z DJ-ką zaczęła w swoim reggae barze w Gruzji (który prowadziła przez 7 lat nad brzegiem Morza Czarnego), gdzie tworzyła playlisty i przypadkiem zaczęła grać imprezy. Występowała cyklicznie w Batumi, na Ooodabno Festival organizowanym przez Oasis Club przy granicy z Azerbejdżanem, w Małej Jamajce w Czechach, w Warszawie oraz w swoich rodzinnych stronach: w Otwocku, czy nad Świdrem. Supportowała także koncerty The Syntetic/Człowiek Widmo i psychodelicznego zespołu Oranżada. Aktualnie wkręcona jest w granie organic house, afro house, ethnic, orient, shamanic, deep trance, meditative dub techno z całego świata. Zeszłoroczna absolwentka Instytutu Dźwięku w Warszawie.
Świt
Z traw i zza horyzontu wyłania się Świt – organiczny projekt muzyczny, który zawsze jest o wolności, rozpiętych szeroko skrzydłach i ptasich pióropuszach. Zazwyczaj o naturze i razem z nią. Ziemia, las, woda i ucieczka przez wewnętrznie zmyślone krainy to coś, co oświetla Świt.
Kawa
Filip Kawa - muzyka jest dla niego nie tylko prawdziwą pasją, ale przede wszystkim elementem absolutnie niezbędnym do egzystencji, niezależnie od tego, czy mówimy tu o jej słuchaniu czy też dzieleniu się nią z innymi, stanowiąc dla niego źródło niekończącej się motywacji i chęci do życia! Może się również pochwalić pracą przy kreacji takich wydarzeń muzycznych jak Rejvowisko, Electro Szepty, Sielanka Fest, MiniFest czy Chillowisko.
Rytmia
Rytmia to DJ-ka i artystka dźwięku poruszająca się w przestrzeni między rytuałem a rave’em. Gra muzykę rytualną, pulsującą, z etniczną duszą – zapraszającą do dzikiego tańca, szczególnie kobiety pragnące znów poczuć się w pełni żywe. Inspiruje ją muzyka klasyczna, natura i duchowość. Porusza się w obszarze organic house, ethno house, progressive house, techno i organic downtempo – wybierając do każdego setu spójną paletę brzmień, zależnie od przestrzeni, energii i intencji.
Fastagus
Pasjonat muzyki i dobrej energii. Prowadzi w sercu Kielc Klubokawiarnię Quest, miejsce spotkań miłośników planszówek, alternatywnej kultury i undergroundowych brzmień. Jako DJ specjalizuje się w psytrance, zwykle w dynamicznej, energetycznej odsłonie, jednak na Ethnopolanie zabierze Was w podróż pełną spokojnych, hipnotyzujących dźwięków psychillu. Poza muzyką, Maciej jest nauczycielem jogi, eksploratorem świadomości i propagatorem zdrowego stylu życia. Czerpie inspiracje z kultury i filozofii Dalekiego Wschodu, a medytacja w stylu zen to jego codzienność. Gdy nie miksuje dźwięków ani nie zgłębia tajników umysłu, można go spotkać… przy stole do tenisa stołowego.
Vіdana Blonska & Denys Shvets
Vіdana Blonska – wokalistka, autorka tekstów i muzyki, pianistka oraz aktorka. Bada folklor i integruje go ze współczesnym kontekstem muzycznym i scenicznym. Pracuje z dziedzictwem kulturowym Ukrainy i Polski, łącząc tradycję z aktualnymi trendami i procesami kulturowymi. Posiada wyższe wykształcenie filologiczne w zakresie „Twórczości literackiej” (Uniwersytet im. Tarasa Szewczenki w Kijowie) oraz zdobywa wykształcenie muzyczne w zakresie wokalu jazzowego w Warszawskiej Szkole im. Krzysztofa Komedy (ASMRiJ, II stopień). Od dziesięciu lat zajmuje się projektowaniem odzieży etno, jest założycielką marki Vidana. Łączy pracę stylistki z muzyką – podczas występów podkreśla nie tylko brzmienie, ale także estetykę wizualną./ / Denys Shvets – perkusista z wieloletnim doświadczeniem, multiinstrumentalista, autor muzyki i aranżacji, a także realizator dźwięku. Bada połączenia instrumentów tradycyjnych i współczesnych w kontekście folkloru, eksperymentuje z syntezą elektroniki i estetyki etno. Pracuje w zakresie technicznej obsługi wydarzeń scenicznych – dźwięk, światło, produkcja. Pasjonuje się również fotografią i sztukami wizualnymi.
ConSoul
Łukasz Kruszko ConSoul (kiedyś Fragile), w latach 2018-2020- DJ i prawa ręka kolektywu Secret Sound Society. Na festiwalu podzieli się swoją wizją muzyki elektronicznej jako DJ. Miłośnik muzyki progresywnej, głębokiej, „efemerycznej” jak dym, hipnotycznej, miękkiej, pełnej emocji, z ostrymi krawędziami.Pasjonat miksu harmonicznego i łączenia odmian muzyki elektronicznej. Jego przesłanie to- bądź, czuj, przeżywaj, wyrażaj, płyń, żyj. Prywatnie psychoterapeuta. Kompletnie szalony. Skuteczny.
4Melo2Dick0
Muzycznie wychował się na rockowo-metalowych klasykach, z czasem rozwijając swoje zainteresowania zarówno w mrocznych i ekstremalnych kierunkach metalu jak i melodyjnej elektroniki, w której zakochał się w młodzieńczych latach. Wachlarz jego muzycznych zainteresowań jest równie szeroki co obszary nie związane z muzyką -> oprócz grania muzyki chętnie gra też w brydża i tenisa stołowego, zaś najlepiej wychodzi mu uruchamianie ludzkich organizmów co doprowadza do ich samouzdrawiania (terapią Bowena). Czerpiąc inspiracje z wielu gatunków zagra organic house/melodic techno licząc, że czeka was przy tym dobra zabawa oraz że uda mu się kogoś uzdrowić dźwiękiem
Skyla Bliss
Jako DJ-ka i producentka tworzy muzyczne rytuały, które łączą duchowość z energią transowego tańca. Najbardziej jara ją Goa i Psytrance, ale odnajduje się też w spokojniejszych brzmieniach, które wprowadzają w trans. Zanim weszła na muzyczną ścieżkę, pracowała jako stewardessa i latała po całym świecie – dziś tę wolność i podróżniczego ducha przenosi do swojej muzyki. Uwielbia tworzyć przestrzenie, gdzie dźwięk staje się ceremonią – narzędziem transformacji i wewnętrznego przebudzenia. Rzuciła etat, żeby w pełni oddać się temu, co kocha najbardziej – muzyce. Przez jej twórczość chce inspirować ludzi do życia w prawdzie, odwadze i wolności.
Mały Książę z Kameleonem
Mały Książę z Kameleonem to autorski projekt Stanisława Warchoła - pianisty, producenta, miłośnika syntezatorów, poszukiwacza nowych ścieżek w muzyce. Operuje w bardzo szerokim spektrum gatunkowym, zaczynajac od ambientowych chillowych klimatów, przez wplatanie ciepłych elektronicznych pianin i napięcia jazzowych harmonii do samplowanych trip-hopowych beatów, aż po muzykę housową i electro-swingowe żywiołowe granie z dodatkiem syntezy. Występuje między innymi w składach Chilly Breeze, Ufolodzy, Fukki Nice i Jazz like that!
NOV.SAVEUR
Poznański DJ fascynujący się muzyką psy/goa/etnic trance. Przy tworzeniu setów kładzie bardzo duży nacisk na melodyjność oraz sekcje wokalne, które wprowadzają niepowtarzalną atmosferę. Swoją przygodę z muzyką zaczął parę lat temu i nieustannie szlifuje swój warsztat wspinając się na wyżyny umiejętności.
Gorilla Grass
Pasjonuje się muzyką psytrance, grał w kilku klubach w Lublinie: Underground, Kosmos, Unicorn oraz na eventach związanych z muzyką psytrance, również na ostatniej edycji Festiwal Ethno Polana.
Gorilla Grass
Za kontrolerem stanął pierwszy raz w 2022 roku na afterze u kolegi, od tamtego czasu wytrwale próbuje miksować różne gatunki; od House przez różne rodzaje Techno do Psytrance i innych melodii. Jego miksy można posłuchać na takich platformach, jak YouTube oraz SoundClound. Oprócz muzyki fascynuje go również kuchnia, co można zauważyć po jego głównym zawodzie, głodnym u niego nikt nie będzie! 😀 Kocha naturę i zwierzęta, co stara się pokazać w swojej twórczości.
NOV.SAVEUR
Znajomi wołają na niego Lebson, niektórzy mogą go kojarzyć z break danceowej ekipy Side by Side Crew. Swoją kosmiczną, muzyczną podróż, zaczął bardzo dawno temu. Pochodzi z Lubelszczyzny, gdzie na przełomie 98/99 r poznał tajemnicę muzyki elektronicznej, ponieważ wtedy zaczął tańczyć breaka. Od 5 lat zagłębia się w szaloną przestrzeń djing'u. Uwielbia grać bujające i połamane rytmy z lat 90's takie jak: funky breaksy, break beaty i oczywiście drum and bassy w każdej postaci. W jego setach zawsze stara się selekcjonować utwory energiczne, lubi oldschoolowe rzeczy a przede wszystkim takie, które porywają na parkiet, ponieważ właśnie one odzwierciedlają mój charakter, czyli uśmiech + energia. Można go usłyszeć na żywo w różnych miastach w całej Polsce, w audycji Bassment w radio Centrum, Prodigy Night czy Subbass Session w Rzeszowie, grał dwukrotnie na letniej scenie Audioriver w Płocku, czy festiwalach takich jak The X festiwal, Noc Yetai, Projekt Masow czy Sielanka Fest oraz na jegoautorskich imprezkach Friday Funk w Bałaganie w Lublinie.
Satanic Electro
Muzyka jest jego wyrazem wolności, a szukając w niej drogi przez życie natknął się na Goa Trance, który nie jest gatunkiem muzycznym dla każdego, a jednak da się polubić. Urocza jest mieszanka ludzi wokół tej muzyki, a podczas Goa Party przeżyte chwile pozostawiają trwałe wrażenia, nakłaniające do powrotu. Grając i słysząc na dużym nagłośnieniu Trance, połączony z Acidem, czuje euforię i soniczny dosyt. Czuje jak wszystko wokół niego faluje, a naturalne brzmienie urządzeń inspiruje i łączy z tańczącymi i otoczeniem.
Radeus
Pochodzący z Lublina DJ i pasjonat muzyki elektronicznej , którego inspiracje sięgają lat 90'. Jego sety to hipnotyzujące podróże pełne głębokich brzmień, płynnych przejść i emocjonalnych uniesień. Perfekcjonizm w miksowaniu i unikalna selekcja dźwięków sprawiają, że każdy jego występ to niezapomniane doświadczenie, które porywa słuchaczy w świat progresywnych, melodyjnych dźwięków. Jest autorem uznanego podcastu Resistance Sessions na Soudcloud, gdzie regularnie zamieszcza własne sety oraz gości DJ-ów z całego świata.
Primitive Dreamer
Maria Kula – artystka wizualna, wokalistka, autorka tekstów. Maluje i tworzy obrazy z ręcznie ciętego papieru, który wykorzystuje również w projektach graficznych – takich jak okładki płyt czy wzory tapet. Autorka mandali, wycinanek i plakatów. Jej prace to zarówno materialne, jak i symboliczne obiekty – niosące witalny ładunek, uzdrawiającą energię i łączące z tym, co niewidoczne. Tworzy z myślą o ludziach i ich przestrzeniach. Prezentowała swoje prace m.in. w Muzeum Narodowym w Szczecinie, Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej oraz Galerii R20 w Poznaniu. Jako muzyczka komponuje, pisze teksty i śpiewa. Jej twórczość czerpie z dźwięków ulicy, lasu i codziennych rozmów. Nazywa swój muzyczny styl Healing Hip-Hop – to osobisty, emocjonalny miks hip-hopu, R&B i neosoulu. Gorąca amatorka astrologii, miłośniczka medycyny chinśkiej, sauny i biegania z psem. Absolwentka malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (dyplom w 2008 roku). Mieszka i tworzy w Szczecinie.